Animekritik: "RahXephon" (2002)

QUON KISARAGI   |    RAHXEPHON   |    AYATO KAMINA

Produktion

Studio	Bones	Originaltitel	ラーゼフォン
Regie	Yutaka Izubuchi	Release (J)	2002
Drehbuch	*	Publisher (D)	Nipponarts
Musik	Ichiko Hashimoto	Laufzeit	26 Episoden / ca. 650min

Genre: Mecha, Mystery, Romantik, Action, Science-Fiction

(Das "U" in "FU" ist stumm, wie in "ASUKA" = gesprochen "ASKA" // Die zwei kleinen Striche zum "SE", ゼ, machen das "S" scharf, wie in "WASSER" // Erklärbär off)

Zusammenfassung

Die Jury war enttäuscht von "RahXephon" (2002), der die Tage als Gesamtausgabe auf 5 DVDs von Nipponarts veröffentlicht wurde. Was nun nicht zwingend bedeutet, dass dieser Anime schlecht ist, immerhin schafft er es in die Rangliste - aber die Erwartungshaltung war einfach zu hoch. Die Reviews auf MAL wecken den Eindruck, als hätte Studio Bones mit "RahXephon" grossartiges geschaffen, als müsste man diesen Anime unbedingt gesehen haben! Nein, muss man nicht.

Gemäss wiki wollte Studio Bones mit diesem Anime das Genre Mecha "revolutionieren", weshalb man es wohl auch als völlig gerechtfertigt verstand, zur Kreation des Settings über weite Teile einen tatsächlich genreübergreifend revolutionären Anime aus dem Jahr 1995 zu kopieren.

Die Grundidee von "Neon Genesis Evangelion" wurde gänzlich übernommen: aus den die Erde angreifenden "Engeln" werden "Dolems", aus "Tokyo-3" wird "Jupiter Tokyo", die beiden Hauptfiguren Ayato und Haruka sind charakterlose Kopien von Shinji und Misato. Das ist ein Verbrechen, das muss ein Verbrechen sein.


   Achtung: diese Kritik enthält Spoiler.


Plot: 5/10

"Ausserirdische" greifen die Erde an, beschränken ihren Einflussbereich aus ungenannten Gründen aber auf den Raum Tokyo. Die Menschen in der Stadt werden vom Rest der Welt abgeschottet und die Zeit innerhalb der Kuppel, innerhalb des Doms, der ganz Tokyo umschliesst, manipuliert bzw. verlangsamt. Die Kuppel über der Stadt, die einen künstlichen Himmel simuliert (wie in "Darker than Black", gleichsam von Studio Bones), sieht von aussen betrachtet aus wie der Planet Jupiter. Darum heisst die Stadt nun "Tokyo Jupiter". Vieleicht soll das eine Parabel sein, vieleicht soll hier etwas mitgeteilt werden, doch es bleibt unausgegoren. Der Plot ist hanebüchen und kann nur in einem hart fiktionalisierten und vereinfachten Weltgeschehen überhaupt stattfinden.

Random tauchen "Dolems" am Himmel auf, um vom Mecha "RahXephon", der vom auserwählten Jungen Ayato gesteuert bzw. ´gespielt´wird, zerstört zu werden. Statt mit coolen, absurd überdimensionierten Waffen, wird hier mit Klängen gekämpft, die Dolems "singen". Mittels Frequenzen soll die Welt verändert werden, das ist das zentrale Thema, weshalb auch jede Episode endet mit den Worten "die Welt ist von Klängen erfüllt". Ja, ja, dieser Ansatz ist ganz richtig, alles läuft über Schwingungen im elektro-magnetischen Feld, das diese Welt ist - aber solchen "Kämpfen" beizuwohnen, ist eher langweilig.

Der zweite Hauptplotstrang widmet sich der Innenwelt, der seelisch-geistigen Entwicklung des Antagonisten Ayato. Dieser Shinji-Klon hat Selbstzweifel, wird sich irgendwann aber gewahr, dass er als "Ollin" (Pilot des RahXephon) zugleich "weiss" (Ayato), als auch "schwarz" (Quon) ist; Er kommt im Finale zum Schluss, bzw. er erfährt, dass "die Liebe" die Finsternis überwindet und aus ihm einen neuen Ayato macht, der in Einklang mit seiner Seele lebt. Wunderbar. An der vermittelten Botschaft von "RahXephon" will ich hier gar nicht rumnörgeln, all das kann man durchwinken. Aber die Art und Weise, wie diese zwei simplen Botschaften verklausifiziert, verzögert, auf 26 Episoden gestreckt und erst in der letzten Episode - dann aber als Konzentrat - verabreicht werden, das ist ein Desaster.

Die zeitraubenden, aber letztlich nicht zielführenden Seitenplots mit Hiroko, Mamoru und Makoto hätte man komplett streichen, und im Ergebnis einen hübschen 12 Episoden Anime produzieren können. "Black Rock Shooter" (A-1 Pictures, 2012) macht vor, wie man in nur 8 Episoden was solides, beeindruckendes und auch bleibendes abliefert, so muss Anime! Die Erzählstruktur von "RahXephon" hingegen ist katastrophal, wirkt wie auf Krampf unnötig verkompliziert. Einzelne Episoden glänzen, das will ich nicht absprechen, zB die Episoden 11/12, auch das Finale 25/26 ist wirklich gelungen. Einen Blumenstrauss dafür! Dazwischen aber hätte man besser sehr vieles zusammengestrichen und in komprimierter, konzentrierter Form dargeboten; wie das gelungene Finale!


Artwork: 6/10

Die Qualität des Artworks, der Animationen, sie schwankt beträchtlich. Von grossartig gelungen bis unmotiviert hingeklatscht - "RahXephon" liefert die ganze Palette. Sehr lobenswert gelang hier die Kombination von 2D mit 3D Inhalten, das sei bemerkt. Auch die Darstellung der bzw. des Mechas ist zu Loben, hier wurde viel Wert aufs Detail gelegt. Noch einen Blumenstrass, bitte!

Ein totales Desaster hingegen sind die "Kamerafahrten", auf die der Regisseur (und eigentliche Artdesigner) Izubuchi (im vorliegenden Erstlings- als auch Letztlingswerk als Regisseur) in den frühen Folgen unheimlich abzufahren scheint. Diese frühen Episoden machen den Anime darum zum Ärgernis, weil diese "Kamerafahrten" durch Digital-Zooms bewirkt werden, die sehr billig wirken (und auch sind). Warum mühsam animieren, wenn man auch digital in das eine Frame reinzoomen kann! Hossa!  

Oder: wir lassen die überflüssige "Kamerafahrt", die den Plot um kein Jota vorantreibt, einfach sein, wie wärs damit? Dass in "RahXephon" viel mit Standbildern gearbeitet wird, lässt sich nämlich auch durch diese vermeindlichen "Kamerafahrten" nicht verbergen. Pfui für das.

Populistisch gesprochen: dieser Anime enthält einige der besten und der schlechtesten Animationen, die ich je gesehen habe. Von grossartig bis nahe peinlich, die Bar ist full!

Charaktere: 2/10

Dear Lord, das Charakterdesign ist eine der vielen Achillesfersen dieser Produktion. Während ein "Neon Genesis Evangelion" es auf ungeheuerlich gelungene Weise bereits in der ersten Episode fertig bringt, dem Zuschauer die Charaktere Misato und Shinji auf menschlicher Ebene nahe zu bringen, kommen die Hauptfiguren in "RahXephon" über die Skizzierung nicht raus - und dies in 26 Episoden!

Geradezu lächerlich wirkt die im Klischee ersäufte Ami Pilotin in der Nebenrolle, völlig verzichtbar der Neger im Cockpit, der nur dazu dient, eine vermeindliche Internationalität zu simulieren. All das hätte man streichen können. Plotrelevant sind einzig Quon, Ayato und Haruka. Und selbst die bleiben blass! Ein einziges Standbild von Asuka und Rei im Aufzug (NGE) hat mehr Charakter und Spannung, als sämtliche Figuren in "RahXephon" über 26 Episoden entwickeln können.

Soundtrack: 8/10

Wirklich gelungen und gut gewählt ist die musikalische Untermalung, die ledigliche durch die Soundabmischung im deutschen Dub verhunzt wird. Die bereits in NGE sich bewährt habende klassische Untermalung wirkt auch in "RahXephon" Wunder. Das Intro wurde (im Artdesign) natürlich abermals von NGE abgekupfert, (hier), aber die Musik passt und hat zudem was Eigentümliches dennoch, hier will ich nicht gross meckern. Der Soundtrack ist vermutlich das Beste an diesem Anime, eine 8/10 kann bedenkenlos vergeben werden, die Untermalung ist gelungen.


Action: 2/10

Eine Action findet nicht statt. Die "Kämpfe" sind weder spannend noch spektaktulär. Daumen runter, alle Daumen runter.



Gesamteindruck:

Wer viel erwartet, wird enttäuscht, wer hingegen nichts erwartet, vermutlich auch. Wen will dieser Anime ansprechen? "RahXephon" bietet von vielem etwas, aber von allem zu wenig.

Die Quintessenz, wenn man so will, ist ganz OK, der ganze Rest aber unerheblich und verzichtbar. "RahXephon" bietet durchschnittliche Kost, garniert mit diversen gravierenden Mängeln, jedoch unterlegt mit einem gelungenen, stimmungsvollen, passenden Soundtrack aus klassischer Musik. Wer "Neon Genesis Evangelion" noch nicht gesehen hat, dem kann man sowas bieten - aber in umgekehrter Reihenfolge funktionierts nicht.

Wertung:

5.5 /10